Valoraciòn del Arte

lunes, 13 de noviembre de 2017

Sutra del Corazón. Deva Premal

lunes, 4 de abril de 2016

Incio de clases 2016 / Programa

FUNDAMENTOS

La materia pretende abrir un recorrido en el tiempo en la disciplina del arte aportando herramientas que permitan en el campo estético la clasificación de estilos y movimientos dentro de cada periodo transitando por los temas como emancipación del artista, el desarrollo de nuevos géneros, la producción masiva y el consumo, la incorporación del diseño a su área y al irrupción de lo feo. A partir de dichas herramientas poder reconocer un periodo y desarrollar sus ideas creando analogías con el proceso de pensamiento actual.

OBJETIVO GENERAL

Hacer que el alumno reconozca los movimientos de la historia y sus lenguajes reconociendo sus principales ejes teóricos que le permiten representarse en obras de arte.

OBJETIVO ESPECÍFICO

Promover la discusión, reflexión sobre la evolución del arte después de la modernidad.
Pensar el límite del quehacer artístico y su relación con el diseño.
Entender el arte como cosmovisión del mundo.
Manejar recursos de expresión oral y visual para argumentar las teóricas.
Crear analogías entre pasado y futuro y entender el desarrollo de los espacios que crea el arte desde el museo hasta la intervención urbana.

CONTENIDOS MÍNIMOS

Aplicación de los aportes del arte al campo de cultura en el área de sensibilizar los lenguajes y crear una analogía conceptual con el campo específico del Diseño de Interiores, por ejemplo reconocimiento de estilos, ambientación en escenografías y reconocimiento del espacio ampliado del arte a la arquitectura.

Lo bello y Lo feo en el simbolismo universal- Romanticismo, Simbolismo, Las maquinas, Victorianismo, Art Noveau al Art Deco, La belleza orgánica, Las formas abstractas, La materia, Surrealismo, Expresionismo abstracto, Abstracción pospictorica, Pop art, Minimalismo, Arte Conceptual., Arte latinoamericano.

PROGRAMA ANALÌTICO DE CONTENIDOS

Y su tiempo

Unidad 1: TEORICA

Tiempo de duración desarrollo de contenidos 3 clases

Roseau y su teorìa romántica

Lo Sublime según Kan, Thomas Burnet, Edmun Burke

artistas Gaspar David Friedrich

Romaticismo

Foscolo, Tazzo, Shakespeare, Boudelaire y D’Annunci,

Kitsh

Artistas: Francisco Hajez

Ingres

Delacroix y la revolución

Jean Batiste Camille

Los románticos alemanes Novalis y Frederich Schlegel

El principio de lo feo y el sueño.

Práctica

Lecturas de texto en clase y su relación con el espacio.

Historia del museo, Muestra en Fundación Proa sobre el Museo del siglo 21

Comprensión del diálogo entre caja arquitectura y la obra.

LIBROS; El objeto de colección Jean Boudrillar.

La poética del espacio, Bachelard Gastón.

Carne y Piedra Richard Senet.

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Ideas para tomar desde los contemporaneos argetninos Victor Grondona imagenes de la naturaleza y el romanticismo.

Matyas Ercole

A Jean-Jacques Rousseau se le considera como el representante típico del tratamiento individual en la educación. Su alumno se educa solo con un preceptor, sus fines educativos no son individuales, sino también sociales, diferentes a los de la educación dada en su tiempo, en contra de la cual se manifestaba. La vuelta a lo natural fuera de convencionalismos sociales, es la clave de la idea de la educación de Jean-Jacques Rousseau. La naturaleza es lo primitivo y valioso, lo esencial de la Especie Humana.

Jean Jaques Rousseau era más bien un filósofo político, no un pedagogo; pero, a través de su novela Emilio, o De la educación promueve pensamientos filosóficos sobre la educación, siendo este uno de sus principales aportes en el campo de la pedagogía.

La razón de ser de la pedagogía, que se funda en primer lugar en las leyes psicológicas, es instaurar en la infancia el propósito de la libertad, mediante la actividad, aprender por la propia experiencia y no tanto por lo que le enseñen los demás.

Una de la importantes claves de Rousseau es diferenciar a niños y adultos en cuanto a su aprendizaje. Hasta su época se educaba a los niños como si fueran adultos en pequeño. Para Rousseau la infancia tiene maneras de ver, de pensar, de sentir que le son propias igualmente la adolescencia. los maestros deben tener en cuenta esas diferencias, conocerlas y respetarlas. En la educación, el niño ha de permanecer en su naturaleza de niño. La educación, debe ser gradual. El educador debe esperar con confianza la marcha natural de la educación e intervenir lo menos posible en el proceso de la formación.

La educación del niño debe comenzar desde su nacimiento y debe impedirse que adquiera hábitos de los cuales pudiera llegar a ser esclavo. La educación religiosa, no debe ser confesional y debe realizarse, no es la infancia, sino en la edad de la razón. En su libro “El Contrato Social”, rescata la necesidad de las personas, durante toda su vida, de consejo y guía. En su texto "El Emilio", atacó al sistema educativo de su época, pues mantiene que los niños deben ser educados a través de sus intereses y no por la estricta disciplina.

Dado su alejamiento de los enciclopedistas de la época y su enfrentamiento con la Iglesia Católica, por sus polémicas doctrinas, su estilo literario cambió. Sus obras autobiográficas dieron un vuelco fundamental en la literatura europea; a tal punto que es considerado uno de los precursores del Romanticismo. Las obras suyas que más influyeron en su época fueron Julia, o la Nueva Eloisa (1761) y Emilio, o De la educación (1762), ya que transformaron las ideas sobre la familia. Otras obras muy importantes son El contrato social y el Discurso sobre el origen de la desigualdad entre los hombres.

El Contrato Social fue el manual de los doctrinarios de la Revolución francesa. Emilio, o De la educación expone la teoría que la pedagogía debe respetar los buenos instintos naturales del hombre, guiando su libre desarrollo de la manera menos artificial posible. La parte religiosa de Emilio, o De la educación titulada "Profesión de foi du Vicaire Savoyard" irritó de inmediato al parlamento de Paris, que lo consideró "impío, escandaloso y ofensivo" por lo que Rousseau se vio obligado a huir de Francia para no acabar en la cárcel.

miércoles, 25 de marzo de 2015

La relacion de Chen Ming Te fue muy acertada viculándo uan obra de Bala con un espacio geometrico categórico en un departamento.

Futurismo

El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano.

El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1909 a través del Manifiesto futurista, que publica el poeta Filippo Tommaso Marinetti. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los museos, a los que considera como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de todo.

«Los objetos en movimiento se multiplican y se distorsionan como vibraciones a través del espacio.»

Fragmento del Manifiesto futurista2

Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de autores canónicos como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el definitivo constructivismo ruso.

En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se enrolaron en un batallón de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su decálogo fundacional, donde se ensalzaba la guerra "como la única higiene del mundo". Algunos de ellos murieron, como Sant'Elia, y los demás radicalizaron sus posiciones, como la conocida conversión al fascismo en las elecciones de 1919

Muestras en argentina donde se vieron obras futuristas;

http://proa.org/esp/exhibition-el-universo-futurista-artistas.php

Readymade

Che Ming relacionó este movieminto con Marcel Duchamp y creo una serie de sillas jaulas donde la presencia iconsciente crea un símbolo que atraviesa el objeto en muchas alteralidades, la jaula, la prisión, etc.

Silla Jaula.

Soledad Tarbuch creo sus imagianrios en realción al surrealsimo y la analogía fuente, agua , bosque,

en su imaginario el espejo de agua fue representado en la sensibilidad de un material como el vidrio y su base o apoyo fue la enredadera enamorada del muro, que

aporto un mueble que se mimetiza al paisaje muy apropiado dentro del surrealismo al figura de mimesis de mundos.

Mesa Adan Y Eva.

En al creación d eun objeto particpa su nombre y estas relaciones fueron muy trabajadas como dsiparador de iamgianrios.

Surrealismo

El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.

Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.

En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social, con lo que la lírica se rehumanizó después de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepción del Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños y la escritura automática, y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos expresivos.

Silla Isla Ricardo Blanco

Trabajos destacados de 2014 y que me provocaron una reflexión en el 2015, romanticismo, surrealismo y arte conceptual

En este Trabajo Maira Schill, trabaja con un artista argentino Lucio Fontana comprendiendo el espacio, al perforara el lienso y trabajar sensiblemente las nuevas materialidaes del informalismo.

El objetivo en este proceso es crear la experiencia plástica para una dinámica con el tiempo y el imagianrio y generar diseños en relación a la filosófia.

Al sensibilizar un prosediemiento del elnguaje el alumno conoce el periodo y puede crear espacios para dar cuenta de la obra.

Los trabajos hacen la poesis y respetan las grafias de los alumnos como parte de un proseso interno de conocer.

Los "agujeros" -que en su tiempo llamaron la atención por su novedad y su absurdidad aparente- son, al mismo tiempo, signos capaces de fijar la línea del dibujo, la huella compositiva, con la misma precisión y el mismo carácter de improvisación de la pincelada o del recorrido obtenido directamente con el color exprimido del tubo.

Si en los cuadros con perforaciones cabe resaltar el hecho de que el artista se decanta por aludir al aspecto de la multiplicidad (nunca realiza un único agujero, sino varios, que adquieren diversas configuraciones), en los cuadros cortados domina la simplicidad. Los cortes suelen ser dos, tres o cinco, no más.

En su obra existe un claro componente sígnico que procede de las configuraciones puntuales, formadas por las perforaciones, o bien por la direccionalidad de los cortes. En ambos casos, Fontana llega a obtener aspectos insólitos de espacios "otros" que conectan el mundo circunscrito al lienzo con el mundo externo al mismo.

Si los pintores de la materia logran un dinamismo de luz y sombra a través del marcado relieve producido por los gruesos empastes, Fontana logra ese mismo dinamismo a través de los agujeros y los cortes.
www.fondazioneluciofontana.it/